“Четири минутни чудеса” (4MW) е организация, съществуваща в Шотландия от 1999 година, за да подкрепя създаването на местни музикални и видео продукции. С финансовата подкрепа на местни икономически агенции за развитие и Шотландския филмов съвет този проект бързо се превръща във важен инструмент за развитието на тази индустрия. Идеята е много проста. Mp3 или други музикални файлове се качват на сайта на 4MW всеки месец. Посетителите свалят файловете и създават клип по тази музика, който връщат обратно по електронната поща. Всички идеи се разпращат на жури, което избира най-добрата. Авторът получава и награда от 5000 лири стерлинги, за да заснеме клипа на видео. След това видео клиповете се разпращат посредством партньори от цял свят, за да могат да се видят от колкото е възможно повече хора. През 2001 година към 4MW се присъединяват нови партньори, които подпомагат и други автори на ниско бюджетни “4 минутни чудеса” - първо в Уелс и Англия, а през 2002 година и в Южна Австралия. През 2003 година 4MW има създава още пет нови партньорства в Европа, за да може да предостави възможности за изява по целия свят на участниците в този проект.

1. Магическото K / режисьор Дънк / с участието на Мастър Х Сома / 04.29
2. Pitillo De LA Risa / режисьор Сузане Мартин / с участието на Оувъртоун Куши / 04.12
3. Стани / режисьор Мартин Смит / с участието на Smoke / Savalas Underground / 04.05
4. На линия / режисьор Корнелиус / с участието на Радар Брос / Chemikal Underground / 05.04
5. A=A / режисьор Стивън Андерсън / с участието на Чак Коен / Chemikal Underground / 03.30
6. Страхотна кокошка / режисьор Брона Кийгън / с участието на: Бенди Той Старшейпд / 03.44
7. Диабла / режисьор Саймън Елис / с участието на Фънк Д’Воид Сома / 04.26

Проектът “Ние, всички хора” произтича от необходимостта за комуникация между авторите, които се занимават с видео арт. Състои се от 10 видео творби, в основата на които са човешките взаимоотношения. Реализиран е от Центъра за дигитална култура “Фурнос” в Атина през 2003 г.

1. Два пъти мисли..., Андреас Синторего, 2.40
2. Плажът, Тереза Папамихали, 7.00 / Един единствен седемминутен статичен кадър, в който на залез слънце един мъж и една жена влизат в морето. В тези седем минути светлината се променя и настъпва тъмнина.
3. В търсене на любимата, Анна Цихли, 7.40 / Видео, вдъхновено от историята за една неосъществена любов в епохата на телекомуникациите.
4. Лолита, Никос Пападимитриу, 6.43 / Тази видео анимация използва част от едноименния филм на Стенли Кубрик. Очертаването на образите променя съдържанието на изображението в кадъра.
5. Адам и Ева, Никос Гавропулос, 5.50 / Рай… Адам… Ева… Дървото и забраненият плод… Грехопадението.
6. Ще танцуваме ли? (любовни фрагменти), Маргарита Ставраки / Във видеото са използвани противоположни ритми и движения на едни и същи човешки жестове с цел да се предаде сложната нужда от общуване. Метафоричните образи създават пътя на страстта (каквото и да е това).
7. TOO.14.29.01, Костас Вавилосакис, 8.10 / Пътуването на едно момиче към женското тяло. Придвижването на макрообектива открива неподозирани пейзажи и приключения.
8. Раждане, Георгос Ктенидис / Проектът е от поредица от „електронни стихотворения” и отразява личното отношение към феномена на рождението.
9. Роден, Георгос Вавилосакис, 5.00 / Своеобразен коментар на отражението на еротичния акт и жената като сексуален обект, сравнени с детеродния процес; от тук идва и играта на думи в заглавието на английски език born/porn (роден/порно).
10. Спящата красавица, Никос Подиас, 4.00 / Пътешествие през очите на красавицата към Страната на мечтите, където времето и пространството са вкопчени в безкрайна игра без правила. Преходът от детство към зрелост, сексуалното осъзнаване и безкрайното очакване за сливане и цялост.

“On the BG Track” е компилация от кратки филми, представяща една възможна глeдна точка към артистичните движенията в полето на младото българско дигитално изкуство от последните 3 години. Авторите, които са включени в селекцията, имат различно образование и сфери на изява. Те са художници, изразяващи своите визуални идеи в областта на видеоарта, кинооператори, експериментиращи с възможностите на техниката, аниматори или музиканти. Разнообразието на търсенията им, виталността и високото ниво на експеримент в работите им са сред основните критерии за подбор в компилацията. Освен млади български филмови автори, Центърът за култура и дебат “Червената къща” цели да представи и някои от основните институции, които работят в областта на киното и новите медии. Сред тях са Центъра за медийни изкуства Интерспейс, Българското фотографско сдружение, София Филм Фест, фондация “Студентски филм форум и др. Тяхната дейност през последните години изигра важна роля при формирането на креативна и продуктивна среда за работа на младите автори.

1. “По българската следа”, филм на Красимир Терзиев, 6.50 мин., 2002, звук Александър Янев, камера Красимир Терзиев / Особен поглед към “българската следа” чрез диалози от чуждестранни филми.
2. “Хоризонт”, филм на Стефан Николаев, 4.59 мин., 2000 / Опит за класически портрет.
3. “4, rue Ste Catherine”, филм на Иван Мудов, 4.43 мин., 2002, оператор Иван Мудов, монтаж Калин Серапионов, музика Plasic HiFi / Ежедневни дейности около контейнер за боклук на една парижка улица.
4. “Image vs. Sound”, филм на Зорница София, 4.08 мин., 2001, музика CJ Цецо (Анимационерите). / Забавна компилация от животински картини и звуци в селскостопански двор.
5. “01110010 00110011 01100101”, филм на Николай Чакъров, 1.35 мин., 2001 / Дигитален опит за рецитация на сонет от Шекспир с помощта на двоичен компютърен код.
6. “36 ost Maintheme”, филм на Симеон Леви и Милен Антонов, 3.40 мин., 2000, музика Misericordia / Музикален клип–експеримент върху визуалните възможности.
7. “Mosquito Night”, филм на Благовест Сребренов, оператор Николай Николов, 7.35 мин., 2002 / Нощна схватка между мъж, който се опитва да заспи, и досаден комар. Как лесно можеш да унищожиш поредната космическа сонда с ценна информация за човешкия вид...
8. “Walkabout”, филм на Симеон Леви, 4.16 мин., 2000 / Клип, съставен от парчета визия, музика, объркана атмосфера...
9. “Моята гледна точка”, филм на Зорница София, 3.16 мин., 2001 / Авторката представя своята “женска” гледна точка (по време на секс).
10. “Двойна грешка“, филм на Даниела Костова, 2.27 мин., 2002 / Проста визуална илюзия – игра на пинг-понг между еднакво облечени братя близнаци.
11. “Ти и аз”, филм на Светослав Стоянов и Александър Евтимов, 2.20 мин., 2000 / Трогателна любовна история между един мъж и една жена, разказана с помощта на две танцуващи кукли.
12. “Квадрат”, филм на Барбара Домусчиева, 1.25 мин., 2001, НАТФИЗ / Разказ за човек, който безуспешно се опитва да се измъкне от квадрата, в който живее.
13. “Photomaton”, филм на Борис Мисирков, Георги Богданов и Георги Тенев, музика Ивайло Миленков, 3.19 мин., 2001 / Клип, посветен на света на кича.
14. “Falling in Love”, филм на Боряна Пандова и Иван Николов, 2.12 мин., 2001 / Игра на думи: човешко тяло “пада” отвисоко...
15. “Non Permesso”, филм на Светослав Стоянов и Александър Евтимов, 2.54 мин., 2003 / Ексцентричен разказ за среща между два ангела на площад “Сан Марко” във Венеция.

Кодек/с представя произведения, специално поръчани за този проект на художници и музиканти от северозападната част на Великобритания. Отделните работи са независимо курирани от двама художници – Дейв Грифитс и Ник Джордан и имат за цел да представят взаимодействието и експериментирането между звук и картина.
Кураторите са подбрали разнообразни произведения, с предизвикателни и често хумористични теми; работи, които използват материали и техники, включващи анимация, пърформънс, текст, шум, случайно намерени предмети, филмова лента и абстракция.
Настоящата поредица предоставя материал за обогатяване на дискусионното поле за технологиите, материите и условностите в съвременните артистични практики. Авторите изследват напреженията между съвършенното и непостоянното; детайлите в пространствата и времената; узаконяването и отклонението от правилата; сътворяването на светлината и времето; лабиринтите на езика, значенията и структурата на “мислещите” машини.
Кодек/с отговоря на процеса на престрояване на независими пространства и публика от различни места: прожекции в галерии, микрокино, експериментална музика, кураторски проекти и уеб стрийминг.
кодек: вид софтуер за компресиране/декомпресиране с цел съхраняване или трансмисия на аудиовизуални данни – преобразуване на информация, време, звук и пространство
кодекс: ръкопис от предпечатната епоха, справочник или сборник от параграфи или закони – събиране, обработка и репродуциране на текстове или повествования

1. Илюминация за искри и регистрираща камера, Ли Патерсън + Дейв Грифитс, 4.50 / Звукова и оптическа регистрация на материали в процес на преобразуване.
2. Песни за сянката, Суки Чан + Мейминг, 5.00 / Анимацията интерпретира мита на Плиний за произхода на рисунката чрез анимация на оризови зърна. Момиче преследва сянката на любовника си, за да го хване в действителност – по-късно той изчезва и повече не се появява. Звукът е модерна версия на народна песен от Южен Китай, чийто първоначален текст е забравен с времето.
3. Купчината, Джейкъб и Даниел Картрайт, 2.00 / Дигитална фантазия: пикселни горски създания гравитират към купчина от първична материя.
4/6/11/17/20. Грозни малки украшения 1/2/3, Пол Кордуел + Луп Азнавур / Интермедии за пост-дигитална, свободна от кич домашна среда.
5. Кръстопътища, Скот Бърн + Хепи Фингърс, 7.30 / Магически сайтове насищат града, за ужас на мистър Джонсън.
7. Филм по пътя, Ник Джордън, 3.00 / Кино конструкция, направена от велосипед, видеокамера и две идентифициращи точки.
8. Диктофон, Джо Девлин, 2.00 / Случайно намерена лента от диктофон със заличен запис.
9. Още един филм по пътя, Ник Джордън, 1.10 / Френски пейзаж, заснет от бързо движеща се кола с дигитално генерирана мозайка, получена от възпроизвеждане на записа с “play” и “fast forward” (“бързо напред през картина”).
10. Х-време, Kристин Шевинг + Спенсър Марсден, 4.25 / Празнична атмосфера и звуци от порно сайт кулминират в тържествена заря.
12. Символична замяна и смърт, Блейк Куентин + Колин Смитърст, 1.20 / Очи на насекоми и икони на менюта, формират многопластова система.
13. Обект / звук / движение, Карл Търтън, 2.20 / Формални наблюдения върху предмети чрез звук във вид на перкусия и движение във вид на танц.
14. Джена Колинс + Джейн Брейк, Полет от земята, 4.30 / Самолетът, гледан от земята, може да бъде нещо, изпълнено с копнеж и изящество.
15. Fait Accompli, Илюминати + Бен Шмарк, 4.00 / Пътешествие през тръбите на разбита нарко работилница.
16. Състояние на отклонение, Дейв Грифитс, 2.20 / Флуиден спектъкъл на синтетичен апокалипсис, чрез използване на критични резолюции и магнитен екран.
18. Пиано: звуков обект, Абстракт Ърт + Марк Пилкингтън, 4.40 / 12 000 парчета дърво, стомана и филц.
19. Моми4етата, Джени Халстрьом, 2.55 / Авторката конструира свои разкази за две жени, които минават по улицата.
21. Печатарската машина, Тамзин Форстър, 3.40 / Повторянето на напечатана дума придобива странна естетика.